Et pour finir avec les "jeunes" réalisations, voici un travail en technique mixte que j'ai réalisé. L'ensemble des éléves du cours devaient créer un dessin pour l'affiche de l'exposition de fin d'année. Le sujet était libre, et un seul des dessins allait être choisi. Comme vous pouvez le constater avec les éléments entourant le dessin, c'est ma création qui a été séléctionnée.
J'ai été très fière et ça n'a pas arrangé la très bonne opinion que j'avais de moi. C'était une sorte de "victoire" sur les autres participants qui ne me semblaient pas de mon niveau. J'ai jamais été très modeste malheureusement. Et ça m'a parfois joué des vilains tours. ^^

Comme vous pouvez le voir, c'est assez spécial. Une sorte de "monstre" à trois têtes. Je ne sais plus vraiment ce qui m'a poussé à réaliser ceci. En y repensant, je trouve ça même étrange qu'un enfant de 8 ans dessin quelque chose comme ça. Mais le thème des "trois têtes en une" reviendra plus tard dans mes travaux d'une manière plus aboutie. Je vous mets le lien en fin d'article.
Avec un regard sur l'ensemble de mon travail, je remarque que les femmes que je réalise sont souvent déformées, tronquées. C'est un élément à exploiter pour mon travail futur.

En ce qui concerne la technique utilisée : l'ensemble a été réalisé avec des encres de couleur sauf la peau du visage obtenue avec du pastel sec.

Comme d'habitude, je trouve le fond peu travaillé et peu soigné. Le rejout en tout dernier moment du motif de fleur vert n'était pas la meilleur idée de ce tableau. Mais bon, comme je disais, il y avait mon nom sur l'affiche !!!! Ca peut occulter beaucoup de chose ^^.

Année 1994

Techniques mixtes, format 27,5*24,5 cm

Pour la version plus élaborée c'est par là : Réflexion

Il s'agit d'un collage pour lequel j'ai utilisé différents matériaux mélangés avec de l'aquarelle pour le ciel et de l'acrylique pour la mer et la terre.

Pour la mer, il s'agit essentiellement de morceau de papier bleu découpé ans des journaux, ainsi que du papier crépon.

Pour la terre, j'ai pris un mélange de sable, sel, riz.

Ce tableau a évolué de manière spontanée au cours du temps : le sel a pris l'humidité et a progressivement disparu et a créé des auréoles comme si de l'eau s'était déposée.

Année 1999

Technique mixte, format 32*48 cm

Voici un travail pour lequel le spectateur est mis à contribution.

Sur cette photo, j'ai étalé les différents éléments qui composent cette réalisation mais normalement la première vision du spectateur est la plus grosse boîte grise avec le noeud. Toutes les autres boîtes sont rentrées les unes dans les autres à la manière des poupées russes gigognes. Et pour pouvoir accéder à la suite du travail, il doit ouvrir progressivement toutes les boîtes pour arriver jusqu'à la dernière, la plus petite jaune.

Et après ? En fait, j'ai toujours pas trouvé ce que j'allais mettre dans la dernière boîte... Si quelqu'un a des suggestions autres qu'un petit jouet ou un mot : "ah ah il y a rien ! Maintenant il faut tout refermer" je suis preneuse...

Dans les prochains jours, je vais détailler plus spécifiquement chaque boîte afin, de vous décrire les techniques et vous montrez les faces non visibles sur cette photo d'ensemble.

Année 1999

Technique mixte, format lorsque les boîtes sont rentrées façon gigogne 15,5 cm de côté, pour chaque boîte cf l'article correspondant.

1ère boîte gigogne

C'est la dernière boîte d'une taille de 15,5 cm de côté. C'est aussi la plus simple.

Un gros paquet cadeau !!! Elle est faite dans un carton beaucoup plus rigide que les précédentes qui étaient en papier canson de 200 g.

Le ruban argenté a des armatures de métal qui m'ont permis de faire la fleur de décoration.
Voilà, il reste plus qu'à ouvrir...

Année 1999

Technique mixte, format 15,5 cm de côté

7ème Boîte  <-> Texte

Alors la première réalisation que j'ai faite. La première photo est d'époque, la deuxième plusieurs années après sur mon balcon.

Alors grande explication de rigueur...
Tout d'abord, l'idée de départ : il fallait faire un travail sur un animal. J'ai donc choisir de travailler sur la vache folle. (On était en plein dans cette période de crise alimentaire.)

Cette installation est composée de la vache, le pot de lait et le fermier sans tête.

Maintenant, petite description de l'oeuvre.

La vache est une spirale dans du papier canson peint en acrylique sur le dessus, avec des caricatures sur la vache folle en dessous. Elle est renforcée par une armature métallique. La bulle est dans le même papier. Le pis de la vache est un gant en caoutchouc. Je l'ai trempé dans de la belle peinture verte. Il est suspendu avec du fil de pêche au dessus d'un pot rempli des mêmes caricatures avec des giclures de peinture verte... (hum le bon lait...)

Le fermier est grandeur nature. Un de mes vieux pantalon, une vieille chemise de mon père, du papier journal à l'intérieur et hop ! un bonhomme de taille normale. Les caricatures sont également présentes au niveau du cou, des mains et sous la chemise en transparence. Alors, l'idée, c'est que le fermier est complètement dépassé par cette crise, d'où le côté avachi de sa position. Je l'ai donné à un groupe de musique de la fac pour une mise en scène de concert. Il a été complètement peint en blanc et du coup, je ne l'ai plus...

Année 2000

Techniques mixtes, pour le format, difficile à évaluer : la vache dépliée fait 80 cm et le fermier est dans les 1 mètre 70.